Il 31 agosto alle ore 13.00 presso Isola Edipo al Lido si terrà un incontro con la rete Boicottaggio, Disinvestimento, Sanzioni (BDS), movimento a guida palestinese per la libertà, la giustizia e l’uguaglianza. Interverranno Eyal Sivan, regista, produttore, scrittore, israeliano antisionista, attivista, tra i coordinatori della rete BDS Francia e PACBI (in collegamento) e Jacopo Crovella, attore e attivista di BDS Italia e Artists for Palestina (in presenza).

Questo importante evento è preceduto il 30 agosto dalla manifestazione Stop al genocidio, promossa da Centri Sociali del Nord est e ANPI “7Martiri” Venezia. Venice4Palestine sostiene ovviamente entrambi gli eventi e vi partecipa con la consapevolezza che finalmente in questa Mostra al centro del dibattito, insieme ai film, ai divi, agli autori, abbiamo trovato il discorso pubblico su Gaza.

Era questo il primo auspicio che Venice4Palestine esprimeva nella lettera aperta del 22 agosto: che “si interrompesse il flusso di indifferenza” e si aprisse un “varco alla consapevolezza” intorno a quanto avviene in Palestina. Non solo, all’interno di questo confronto pubblico, sempre di più, finalmente vediamo cedere le esitazioni rispetto all’utilizzo della parola genocidio per definire la strategia militare e politica israeliana nei confronti del popolo palestinese.

Si tratta di nominare le cose per quello che sono. E a questo proposito è singolare che si parli di censura rispetto alle richieste avanzate da V4P, mentre in molte parti d’Europa il potere dei governi impedisce di scendere in piazza con i simboli della Palestina. Censura sarebbe stato piuttosto reclamare l’esclusione di un film dal festival, cosa che V4P non ha mai fatto.

V4P ha espresso l’inaccettabilità che in un momento come questo la Mostra desse la possibilità di sfilare sotto i flash dei fotografi a qualsiasi artista abbia dato supporto al genocidio, mentre a Gaza gli unici flash che brillano sono quelli delle bombe che esplodono su ospedali, delle armi di precisione dei cecchini che prendono di mira bambini inermi.

“Chi avrebbe accolto un artista serbo che sosteneva il governo genocida di Karadzic negli anni Novanta?”, si chiede provocatoriamente Tomaso Montanari.

Etnia, nazionalità e religione non c’entrano nulla con la nostra richiesta (oltretutto Butler è scozzese…). Gerard Butler e Gal Gadot hanno fornito appoggio sia finanziario che ideologico alle politiche israeliane. Perché non dovrebbero essere tenuti in considerazione i comportamenti e le opinioni di queste celebrità a cui la grande risonanza mediatica dona rilevanza e influenza, normalizzando così pulizia etnica e genocidio?

Non si tratta dunque di censura ma di boicottaggio culturale, cioè una delle forme storiche di protesta non violenta e di resistenza contro l’abuso perpetrato da un potere schiacciante e crudele.

Ce lo insegna l’esperienza del boicottaggio culturale nei confronti dell’apartheid in Sud Africa.

Sarebbe caduto quel sistema suprematista, razzista e colonialista se proprio la musica, il cinema e il teatro, la letteratura e le arti non avessero contribuito a far sì che la consapevolezza di quello che avveniva in Sud Africa penetrasse la sensibilità del pubblico mondiale, escludendo da festival e concerti artisti di fama mondiale che accettavano di esibirsi a eventi che si tenevano in quel Paese?

Anna Foa in questi giorni afferma l’urgenza e la necessità di applicare ogni forma di protesta civile non violenta, compreso il boicottaggio, per fermare l’orrore a cui si è arrivati a Gaza come in Cisgiordania. Se i Paesi non disinvestono e le sanzioni non arrivano, non rimane che un boicottaggio che parta dalla base, dai cittadini.

Come dice Francesca Mannocchi, sono mesi, anni, che si aspetta che il mondo renda effettivi i provvedimenti sanzionatori verso la politica genocida di Israele. Quanto tempo deve ancora andare sprecato?

Boicottare. Disinvestire. Sanzionare. Subito. Cosa aspettiamo? Che non ci sia più un

popolo palestinese in Palestina?

V4P

Per contatti:

Francesca Polici

(uff. stampa)

3290478786

Lisa Gerusa*

Sabato 30 dalle ore 17.00 la Mostra internazionale del Cinema di Venezia organizzata dalla Biennale nell’isola del Lido sarà pacificamente invasa da una popolazione proveniente da tutta Italia e tutto il mondo per manifestare contro il genocidio e la crisi umanitaria in corso a Gaza e l’attacco forsennato del Governo israeliano contro l’integrità dei territori cisgiordani.

«Vuoi sapere se sono stata a letto con Hemingway? No». Iniziò così un’intervista che ancora ricordo con immenso piacere, fatta per Liberazione tanti anni fa, sotto le mura di Castel S. Angelo e di cui non ricordo la data, che sto cercando reperire. Avevo svariati anni di meno e mi ritrovavo davanti ad una delle intellettuali che più ammiravo e che non avrei mai pensato di poter incontrare, Fernanda (Nanda) Pivano. Ricorre l’anniversario della sua scomparsa, 16 anni fa e provo a ricordare le tracce di quell’incontro. Davanti ad un’enorme bicchiere di Coca Cola, si era accorta perfettamente di quanto mi sentivo intimidito in quell’incontro. Si raccontava con leggerezza, come se fosse stata unicamente una testimone di fatti più grandi di lei e di persone immense nel mondo della letteratura, della poesia, della vita vissuta senza frontiere ad ogni parola mi sembrava di assorbire quell’immensa forza di vivere che aveva portato con le sue traduzioni che andavano ben oltre il lavoro di ricerca delle parole giuste. Nanda amava le persone che aveva, traducendole, portato in Italia. Alcuni non le aveva conosciute per ragioni anagrafiche, come Edgar Lee Master. Chi di noi avrebbe avuto altrimenti il privilegio di crescere l’Antologia di Spoon River. Altri, conosciuti direttamente e con passione, non solo Hemingway, ma Kerouac, Ginsberg, Kerouac, Burroughs, Corso, Ferlinghetti, Miller e Bukowski e tanti altri che o sono stati da lei tradotti o valorizzati, fatti conoscere in Italia. Mi parlò di queste figure mitiche e dalla vita a dir poco complessa, come di persone stupende e pulite, Bukowski che si presentava a casa sua con mazzi di fiori, Corso, morto, pochi anni prima, con la sua disperazione incompresa e la cui tomba è nel cimitero acattolico nei pressi di quelle di Shelley, di Keats e di Gramsci.

“I miei genitori – mi disse – quando arrivavano i giovani dell’alta borghesia piemontese, mi avvisavano di stare attenta e di non farmi mettere le mani addosso mentre quando venivano in casa autori oggi celebrati, spesso vestiti come potevano e con alto tasso alcoolico, mi lasciavano uscire tranquillamente e si fidavano di questo mondo, così fuori dai margini. Mi parlò molto di De Andrè, con cui aveva collaborato per la traduzione di poesie dell’Antologia di Spoon River, per un album straordinario come “Non al denaro né all’amore né al cielo”. Mi ripeteva una frase per cui divenne nota “Non è vero che Fabrizio era il Dylan italiano. È vero il contrario”. E poi i racconti resi vividi di Gregory Corso, in giro per Piazza Navona, troppo ubriaco per tenersi in piedi, del carattere, di Jack Kerouac, intervistato, anche lui visibilmente alticcio, nel 1966 per la Rai (il video è ancora reperibile) e di cui Pivano aveva quasi imposto la pubblicazione di “Sulla strada”, manifesto straordinario della Beat Generation. Si deve anche a questa grande intellettuale e a quello che fu un suo professore, Cesare Pavese, l’arrivo in un Paese provinciale di una ventata di libertà, pacifismo, contrasto al militarismo e all’autoritarismo di cui ancora oggi sentiamo l’esigenza. Allora una parte importante della cultura Usa, dello spot, della musica, si imponeva per una rottura da sinistra con l’establishment bigotto, reazionario e razzista. E chi se le scorda quelle due ore trascorse a sentire parlare di un mondo fantastico, attraverso le sfumature caratteriali, il racconto degli sguardi e delle debolezze, l’anima profondamente libertaria che animava Nanda Pivano stessa. Non era una traduttrice, figura preziosa, era una delle persone che in quel nuovo mondo aveva trovato una propria dimensione e la restituiva a chi intanto iniziava a ribellarsi anche in Italia. Uscì anche un aneddoto – lei nata nel 1917 era ovviamente antifascista – che vide coinvolto suo fratello. Nel 1943, in piena guerra, aveva stipulato un contratto con Einaudi per la traduzione di Addio alle armi, di Hemingway, odiato da Mussolini sin dall’inizio del regime. In quel periodo era stato Hemingway ad intervistare il futuro duce che aveva definito “un enorme bluff”. Il contratto però era stato firmato dal fratello di Nanda, Franco che venne per tale ragione arrestato da un comando delle SS e portato in caserma a Torino. Ovviamente la sorella si recò per rivendicare di essere lei la traduttrice. Lui venne liberato, lei tratta in arresto lungamente interrogata. La salvò forse il fatto di provenire da famiglia altolocata. Quel libro era infatti un concentrato di antimilitarismo che, a detta del regime offendeva l’esercito italiano per come raccontava la disfatta di Caporetto. E parlava di queste storie come se fossero sciocchezze di gioventù dovute all’incoscienza, dei grandi autori incontrati, tradotti e portati da noi, come di amici con cui si condivide una bevuta. Le feci leggere, prima di farla pubblicare, la sintesi dell’intervista che copriva un intera pagina di Liberazione. Il commento fu sintetico “Mi piace. Non sembra fatto da un giornalista”

Il Partito della Rifondazione Comunista denuncia la recente nomina nel Consiglio di indirizzo della Fondazione Teatro Lirico “Giuseppe Verdi” di Trieste del figlio dell’onorevole Sandra Savino, esponente di Forza Italia, attualmente sottosegretaria al Ministero dell’Economia e contestualmente assessora ai Servizi generali del Comune di Trieste. Questa nomina lascia spazio a legittimi interrogativi, sia sul piano etico che istituzionale. La designazione del figlio di una figura politica nazionale e locale in un ente culturale di grande rilievo rappresenta un caso evidente di commistione tra potere politico e interessi personali. Non ci risultano né selezioni pubbliche né avvisi trasparenti che giustifichino tale scelta. Ancor più grave è che tale decisione venga da un’amministrazione in cui la madre dell’interessato svolge un ruolo attivo e influente. Nulla è stato reso noto circa il profilo professionale del nominato, né vi è traccia di competenze artistiche di rilievo in ambito teatrale o istituzionale.

Siamo di fronte all’ennesimo episodio di nomina per contiguità familiare, non certo per comprovata esperienza o autorevolezza nel settore culturale. È inaccettabile che in un’istituzione pubblica si operi con logiche che sembrano più da manuale di clientelismo che da buona amministrazione. Va inoltre sottolineato che il Consiglio di indirizzo del Teatro Verdi si distingue in negativo a livello nazionale: è infatti uno dei pochi, se non l’unico tra i teatri lirici italiani, a non includere nemmeno una donna al suo interno. Una grave mancanza di rappresentanza di genere che smentisce ogni impegno verso l’equità e le pari opportunità. Un tempo, il CdA del Teatro Verdi era animato da figure di alto profilo, come sovrintendenti, direttori artistici e professionisti della cultura, persone che vantavano una lunga e trasparente esperienza nel mondo dello spettacolo e della gestione culturale. Oggi ci troviamo invece davanti a un evidente abbassamento del livello di selezione e serietà delle nomine. Quello che emerge da questa vicenda è una dinamica pericolosamente simile a quella di un sistema di potere che premia la fedeltà personale e familiare, piuttosto che la competenza. Un metodo che, a prescindere dalle appartenenze politiche, mina alla base la credibilità delle istituzioni e alimenta la sfiducia dei cittadini.

Il Partito della Rifondazione Comunista chiede: che il sindaco si adoperi immediatamente per l’immediata sospensione della nomina; che ci sia un impegno concreto per il riequilibrio di genere all’interno del CdA del Teatro Verdi; che ci sia un ritorno a criteri di capacità professionale, trasparenza e competenza per tutte le nomine negli enti culturali cittadini. Trieste merita un teatro all’altezza della sua storia, non un palco per le manovre dinastiche del potere.

Partito della Rifondazione Comunista-Federazione di Trieste

Salto tutti i miei ringraziamenti per ringraziare invece i ragazzi che hanno letto quella bellissima lettera al ministro Giuli. Sono le cose per cui Citto ha lottato tutta la vita.
E vorrei ringraziare in modo particolare tutti gli allievi e le allieve che hanno voluto partecipare alla borsa di studio e che si sono messi in gioco. Li ringrazio a nome di tutta la Commissione che è rimasta colpita dal livello alto delle vostre opere. Livello alto di regia, di recitazione, di fotografia. Livello alto di tutto. Vi ringraziamo anche per questo. 
Aggiungo solo poche parole per spiegare perché ho voluto tanto questa borsa di studio e per ricordare Citto con le sue stesse parole. 
Citto si è diplomato al Centro Sperimentale, ha insegnato al Centro, ha donato tutto il suo archivio (tutta la sua produzione artistica e di politica culturale) al Centro. Basterebbe questo. 
Ma penso anche sia il modo migliore per ricordare non solo Citto ma anche una generazione che ha fatto grande il cinema italiano. I film di quegli autori non sempre hanno incassato al botteghino, ma hanno fatto conoscere la cultura italiana nel mondo e fanno parte della storia del cinema. La memoria di cosa siamo stati ci aiuta a capire cosa siamo oggi e a scegliere cosa vogliamo essere, oggi e domani.
Citto non ha mai separato la sua militanza politica e culturale dal suo lavoro creativo. È entrato nella Resistenza contro il Fascismo a 14 anni, come responsabile degli studenti medi del Liceo Tasso e subito dopo la Liberazione è entrato nel Partito comunista e si è iscritto a soli 17 anni al Centro. È stato un intellettuale militante tutta la vita, lottando per la libertà creativa, per la riforma delle istituzioni culturali e per liberare la produzione artistica dai meccanismi del mercato. 
Quando nel 2021 tutta la Biennale gli ha reso omaggio come “un intellettuale, implacabile osservatore della realtà, fulgido esempio di come far coincidere estetica e etica” Citto disse:
“Io sono comunista fin da giovane e lo sono rimasto sempre, prima nel Pci poi nel Partito della Rifondazione comunista. E di questo sono molto orgoglioso. Con questo riconoscimento che ricevo oggi a 90 anni vuol dire che ho in qualche modo contribuito, seppur in minima parte, anche con la mia arte, al cambiamento di questa società che è piena di ingiustizie e sofferenze (…) Sono dell’idea che non solo questa società debba essere cambiata ma che l’arte ha una responsabilità e una possibilità in più in questo processo di cambiamento, per contribuire a creare una coscienza generale. Anche con  l’arte si può cambiare il mondo. … 
Voglio dedicare questo omaggio a una figura straordinaria del cinema italiano. Il suo nome è Luchino Visconti, di cui ho avuto l’onore di essere stato amico e assistente alla regia. Visconti mi ha insegnato la responsabilità umana e sociale, che poi è anche politica, che abbiamo quando si fa un film. Visconti ci ha trasmesso questa lezione e io ho cercato di metterla in pratica da comunista”.
Credo che la lezione di Visconti sia oggi valida più che mai e questa borsa di studio può servire a ricordarla.

*Resp Cultura, Partito della Rifondazione Comunista – Sinistra Europea 

di LAURA TUSSI

Il cantautore milanese si ispira all’intelligenza artificiale e al pensiero meditativo per parlare attraverso note e versi dei grandi temi del nostro tempo, primo fra tutti quello della pace.

Milano, Lombardia - Ivano Angelo Monti è cresciuto con un bagaglio familiare incentrato su due discipline: la musica e la tecnologia, in particolare quella informatica. Sembra quindi quasi naturale che nella sua attività questi due mondi si siano legati, unitamente alla volontà di lanciare messaggi cruciali sul mondo in cui viviamo. Molti infatti lo chiamano Ajña, un nome sanscrito che significa “colui che vede al di là della cosa ovvia”. La sua vita è sempre stata un intreccio di esperienze profonde e riflessioni, con l’arte come compagna fedele.

Parlaci di te e di come ti sei avvicinato a un modo insolito di creare musica con l’intelligenza artificiale

Sono Ivano Angelo Monti, ma per molti sono anche Ajña, un nome sanscrito che significa “colui che vede al di là della cosa ovvia”. La mia vita è sempre stata un intreccio di esperienze profonde e riflessioni, con l’arte come compagna fedele.

La musica è davvero la guida e la musa ispiratrice per la tua famiglia?

Sono cresciuto con tre fratelli, ognuno con le sue complessità. Il primo, forse il più equilibrato, è un amante della musica che oggi suona e canta per le strade. Io, il secondo, mi sono sempre sentito diverso, a tratti strano, trovando nella musica e nella tecnologia digitale un canale per esprimermi, grazie anche alla mia formazione informatica. L’ultimo, un bravo ragazzo con piccole paranoie sul paranormale, ci ha lasciati un anno fa per complicanze di salute.

Hai avuto una vita e una infanzia difficile in seguito all’abbandono di tuo padre. Ma la musica è un autentico riscatto per te

Entrambi io e mio fratello maggiore condividiamo un piccolo bagaglio musicale, probabilmente ereditato dalle difficoltà della strada in cui ci siamo ritrovati dopo l’abbandono di nostro padre. Questo lasciò mia madre a badare a tutta la famiglia senza alcun aiuto economico. La musica è stata il nostro rifugio e la nostra passione: Beatles, Rolling Stones, Uriah Heep, Led Zeppelin, The Doors, Jim Morrison, Van Halen, AC/DC, Queen, Santana e tanti altri riempivano le nostre giornate. Tanto che finii per lavorare nella discoteca rock più gettonata d’Europa, l’Odissea 2001.

Perché scrivi musica e che strumenti impieghi?

Io personalmente sono sempre stato un curioso della tecnologia, affascinato dal suo potenziale. Quando lavoravo all’Odissea 2001, a Milano, ero tecnico del suono e, sebbene mi proponessero di lavorare per i concerti, rifiutai per non rinunciare alla mia libertà di movimento e decisione.

La tecnologia, con computer ed elettronica, ti attirava al punto da spingerti a diventare informatico, con un particolare interesse per la parte creativa delle interfacce grafiche per app di ogni genere

Quando ho scoperto l’Intelligenza Artificiale, ho voluto subito farne parte, specialmente nella creazione musicale, perché mi permetteva di esprimermi senza dover dipendere da altri, creando un modo unico per raccontarmi.

Ogni canzone è scritta da te: ogni tema, ogni storia. Come?

Molto spesso prendo ispirazione dai racconti di altre persone, che trasformo in musica, o rispondo a temi che leggo sui social, come mancanze di affetto o d’amore. Nella mia musica cerco di aprire il pensiero meditativo, offrendo una riflessione profonda e uno spazio per sentire davvero.

Quali sono i tuoi temi più importanti?

I miei testi affrontano una vasta gamma di temi, dalla profondità dell’animo umano alla giustizia sociale. Scrivo di amore, solitudine, speranza e ricordi, ma anche di problemi concreti come la superficialità dei social media, il rispetto per chi rischia la vita per gli altri e la lotta contro le disuguaglianze. Ogni brano nasce da un bisogno di comunicare qualcosa di autentico, di far riflettere o semplicemente di emozionare.

La musica per te è fonte di riscatto e creatività e voglia di vivere in questo mondo terrificante.

Quale obiettivo ti proponi?

Mi piace espandere il mio progetto di Poche note possono bastare e trovare molte altre persone come me per portare avanti insieme il messaggio. Voglio creare un contenitore unico dove ognuno possa pubblicare la propria musica, rendendoci più forti e rompendo gli schemi imposti dalla società odierna. Un altro aspetto del mio progetto è scrivere musica su richiesta per chi non è capace di farlo, ma desidera urlare le proprie parole o pensieri.

Quali sono i principali canali di diffusione musicale delle tue bellissime creazioni sonore e canore?

Con il canale già presente su Spotify, Tidal, Deezer, YouTube e molte altre piattaforme, il mio obiettivo è consolidarlo e trasformare le vendite in un piccolo profitto per tutti gli autori coinvolti. È un progetto difficile, ma possibile se ci uniamo.

Perché hai scelto la musica come strumento e tramite di attivismo?

La musica è il mio attivismo. Credo che una canzone possa raggiungere il cuore delle persone più di mille discorsi. Certo, rispetto chi sceglie altre strade, ma per me l’arte è il mezzo più potente per ispirare cambiamento e riflessione. Una melodia, un verso, possono abbattere barriere e unire ciò che sembra diviso.

Quali sono i tuoi progetti per un prossimo futuro?

Per il 2025 ho in mente un progetto ambizioso: un canale musicale universale dove convergano brani moderni in arte Trap/Rap, Rock di ogni genere, Celtica, Folk, Hypnagogic Shoegaze e Lirica Pura. Voglio creare un contenitore per cantastorie che portino la voce della gente, valorizzino la lingua italiana ed esplorino una fusione tra musica e temi contemporanei e storici.

Il tuo obiettivo è realizzare dunque qualcosa di innovativo e unico, forse meno commerciale ma profondamente moderno. Attualmente è più che mai necessario con la povertà e miseria creativa e intellettuale che viviamo anche nel settore della musica

Questo progetto rappresenta per me una sfida, un modo per fare attivismo, sfruttando tutte le opportunità tecnologiche per raggiungere luoghi e persone dove prima era impossibile arrivare. È anche un sogno: portare la musica verso nuovi orizzonti, uniti come al fronte di una battaglia per la libertà, la pace, la giustizia sociale.

Credi profondamente che poche note possano bastare per cambiare una giornata, per risvegliare emozioni e per raccontare una storia?

La mia missione è continuare a cercare quelle note, quei testi e quelle armonie che possano fare la differenza nella vita delle persone. E il viaggio è appena cominciato.

Una Sinergia per la Nonviolenza

La musica ha sempre rappresentato un potente veicolo per trasmettere messaggi di pace e riflessione sociale. In questo contesto, nasce una collaborazione innovativa tra l’artista musicale Ivano Angelo Monti e gli attivisti per la pace Laura Tussi e Fabrizio Cracolici.

“Con Fabrizio Cracolici abbiamo ideato e scritto i testi di queste canzoni di Pace, a partire dai nostri articoli di denuncia contro la guerra,  insieme al compositore Ivano Angelo Monti che le ha messe in musica tramite l’Intelligenza Artificiale”.

Questo sodalizio mira a fondere parole e musica per sensibilizzare il pubblico su temi contemporanei di grande rilevanza, creando un nuovo segmento musicale all’interno del progetto “Poche Note Possono Bastare”.

Ivano Angelo Monti e “Poche Note Possono Bastare”

Ivano Angelo Monti, artista milanese, ha dedicato la sua vita scrivendo musica come mezzo di espressione personale e sociale. Il suo progetto “Poche Note Possono Bastare” si distingue per la capacità di affrontare temi profondi e attuali attraverso composizioni che spaziano tra vari generi musicali, mantenendo sempre un forte legame con l’emotività e la riflessione. Le sue creazioni sono disponibili su piattaforme come Spotify, Tidal, Deezer e molte altre.

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5Zh5h7EXCeSwsLOdYvKt2M

di LAURA TUSSI

Il teatro non è solo un’arte, ma può diventare uno strumento di trasformazione sociale, un mezzo per educare, sensibilizzare e costruire comunità. Theandric lo fa ispirandosi ai principi della nonviolenza.

Cagliari - Theandric Teatro Nonviolento nasce con la missione di creare un teatro che oltrepassando la semplice rappresentazione artistica sia veicolo di riflessione e cambiamento, mettendo al centro la scelta della nonviolenza – quella lotta politica e sociale che rifiuta ogni atto di violenza – come principio etico e poetico. Da un anno la sede è il Teatro Sant’Eulalia, uno spazio che accoglie la ricerca teatrale e permette di costruire una comunità attiva e consapevole, impegnata in una visione trasformativa dell’arte e della vita.

Maria Virginia Siriu, la direttrice di Theandric Teatro Nonviolento, ci racconta questa creazione artistica e teatrale unica nel suo genere, forse anche a livello internazionale. Con uno sguardo che unisce tradizione e innovazione, Siriu ci guida nel cuore del progetto, esplorando come la nonviolenza possa trasformarsi in un linguaggio teatrale capace di parlare al presente, coinvolgendo le persone e proponendo visioni alternative per affrontare i temi della nostra società.

Teatro Nonviolento Theandric nasce con la missione di creare un #teatro che oltrepassando la semplice rappresentazione artistica sia veicolo di riflessione e #cambiamento, mettendo al centro la scelta della #nonviolenza – quella lotta politica e sociale che rifiuta ogni atto di violenza – come principio etico e poetico.

Da un anno la sede è il Teatro Sant’Eulalia, uno spazio che accoglie la ricerca teatrale e permette di costruire una comunità attiva e consapevole, impegnata in una visione trasformativa dell’arte e della vita.

La direttrice Maria Virginia Siriu ci racconta questa creazione artistica e teatrale unica nel suo genere, forse anche a livello internazionale. Con uno sguardo che unisce tradizione e innovazione, Siriu ci guida nel cuore del progetto, esplorando come la nonviolenza possa trasformarsi in un linguaggio teatrale capace di parlare al presente, coinvolgendo le persone e proponendo visioni alternative per affrontare i temi della nostra società.

Ne parliamo oggi in questo articolo di Laura Tussi

Theandric Teatro Nonviolento nasce con la missione di creare un teatro che, oltrepassando la semplice rappresentazione artistica, sia veicolo di riflessione e cambiamento, mettendo al centro la scelta nonviolenta come principio etico e poetico. Da un anno, la nostra sede è il Teatro Sant’Eulalia, uno spazio che accoglie la nostra ricerca teatrale e ci permette di costruire una comunità attiva e consapevole, impegnata in una visione trasformativa dell’arte e della vita. Vogliamo intervistare Maria Virginia Siriu la direttrice di Theandric Teatro Nonviolento per questa creazione artistica e teatrale unica nel suo genere forse anche a livello internazionale. La parola a te Virginia.

Perché questa esperienza di Teatro Nonviolento e come nasce?

Theandric è una compagnia teatrale costituita da artisti uniti dal desiderio di esplorare le potenzialità del teatro come mezzo di trasformazione sociale. Lavoriamo con il linguaggio teatrale come strumento di educazione alla nonviolenza e alla pace, affrontando temi legati all’umanità, alla giustizia e alla dignità della persona.

Con la rivisitazione della classicità nella sua interezza e complessità lanciate un messaggio nonviolento alla realtà contemporanea. In che modo?

Attraverso produzioni originali, sperimentazioni e rivisitazioni di testi classici, costruiamo un teatro che parla al presente, mettendo in scena problematiche contemporanee, raccontando le lotte, i sogni e le speranze delle persone. In questa direzione, abbiamo realizzato numerose produzioni che spaziano dalla drammaturgia originale, creata all’interno della compagnia, a interpretazioni non convenzionali di opere note, tutte impregnate della nostra visione nonviolenta.

Unicità e approccio nonviolento con un messaggio deciso e emblemi di nonviolenza incisivi nei confronti del pubblico e di ogni singolo spettatore e fruitore. Vero?

Ciò che rende Theandric unico è l’impegno costante a costruire un teatro che si basa su valori di nonviolenza e che rifiuta ogni forma di prevaricazione, ingiustizia e disumanizzazione. Il nostro lavoro si fonda su una ricerca continua dei modi in cui la nonviolenza può esprimersi nell’arte scenica e diventare un messaggio incisivo per il pubblico.

Un approccio e varie metodologie di rappresentazione basate sull’unicità di intenti e istanze creative e la valorizzazione delle diversità. In quali modalità?

Adottare una visione nonviolenta nel teatro significa porre attenzione non solo ai temi trattati, ma anche ai metodi con cui lavoriamo. Crediamo che la nonviolenza si manifesti in ogni fase del processo creativo, dalle prove alla rappresentazione finale, attraverso il rispetto reciproco e il dialogo, la valorizzazione della diversità all’interno del gruppo di lavoro e la scelta di contenuti che promuovano la solidarietà e la comprensione tra le persone.

Puoi elencare le produzioni più significative della vostra opera artistica?

Ogni nostra produzione riflette il nostro impegno per la nonviolenza, rendendo tangibile il nostro messaggio attraverso storie, personaggi e scelte stilistiche che invitano il pubblico a una riflessione profonda. Tra le nostre produzioni:

“Il piccolo principe”: In una versione rivisitata e “depatriarcalizzata,” quest’opera classica è reinterpretata per mettere in luce temi di uguaglianza e rispetto tra generi. Con questa produzione, intendiamo offrire una prospettiva moderna e sensibile che affronta le questioni di genere e permette agli spettatori di vedere i personaggi e i rapporti con nuovi occhi.

“Death Note”: Una proposta dedicata ai giovani, per avvicinarli al teatro attraverso un cult che esplora interrogativi classici. La liceità della pena di morte, i temi di giustizia e colpa, sono qui rappresentati in una cornice vicina al pubblico giovane, che può rispecchiarsi nei dubbi e nelle sfide morali dei protagonisti. Poniamo lo spettatore di fronte a una riflessione profonda sulla dignità umana e sulle conseguenze delle proprie azioni.

“La vedova scalza”: Questa produzione esplora il codice della vendetta barbaricina e l’identità culturale sarda, affrontando le radici storiche di certi comportamenti e l’influenza che le tradizioni locali possono avere sul presente. È un viaggio nelle nostre radici, un’occasione per capire come la cultura e le sue narrazioni influenzano l’identità e le scelte.

“Duennas”: In uno spettacolo che unisce musica, film e narrazione in lingua sarda, raccontiamo le vite e le storie di una delle streghe mandate al rogo dall’Inquisizione nel 1500. È un’opera che celebra la tradizione, portando in scena la lingua e i simboli identitari della Sardegna, intrecciati in un dialogo tra passato e presente.

“Giovanna d’Arco”: Attraverso il personaggio di Giovanna d’Arco, indaghiamo i temi della guerra e del nucleare, esplorando le conseguenze devastanti della violenza e della distruzione. Con questa rappresentazione, invitiamo alla riflessione sull’impatto della guerra e sull’importanza della pace come scelta di vita e di civiltà.

“La storia di Azur e Asmar”: Uno spettacolo che racconta la storia di un incontro tra due culture diverse, celebrando il superamento del pregiudizio e l’importanza del non-giudizio. Azur e Asmar sono simboli dell’unione e della ricchezza che deriva dall’incontro con l’altro, un messaggio che risuona particolarmente nell’attuale contesto sociale.

“Antigone on Antigone”: in questo spettacolo l’eroina sofoclea viene rivisitata in una chiave contemporanea che amplifica il suo messaggio di resistenza e nonviolenza. Questa versione esplora il conflitto tra legge morale e legge statale, mettendo in luce come l’obbedienza a principi etici e la difesa della dignità umana siano spesso in contrasto con l’autorità costituita. Attraverso una rappresentazione intensa e viscerale, Antigone diventa simbolo universale della lotta pacifica contro l’oppressione e l’ingiustizia.

Il Teatro Sant’Eulalia come spazio e luogo di incontro e sede di creatività e di impegno sentitamente sociale oltre che artistico. Come viene sperimentato?

La nostra attuale sede, il Teatro Sant’Eulalia, è uno spazio di incontro che ci consente di vivere appieno il nostro progetto artistico e sociale. Qui, non solo creiamo e proviamo i nostri spettacoli, ma offriamo laboratori, incontri e seminari aperti alla comunità, che promuovono una cultura della pace e della collaborazione.

In collaborazione con l’ETFI, il Centro di Arti Performative Contemporanee offrite corsi e laboratori che arricchiscono la vostra proposta, coinvolgendo anche giovani artisti attraverso borse di studio per esperienze in Belgio. Puoi parlarne?

Essere in questo teatro storico è per noi fonte di ispirazione, perché rappresenta un luogo di aggregazione, dove ogni rappresentazione diventa un’occasione di crescita personale e collettiva. Ogni evento che organizziamo al Teatro Sant’Eulalia è pensato per essere uno spazio di condivisione e dialogo, in cui il pubblico possa non solo assistere, ma sentirsi coinvolto attivamente nel messaggio di nonviolenza.

L’impatto della visione di speranza e di ricerca inesausta nella trasformazione. Come?

Lavorare nel teatro nonviolento significa investire nella speranza e nella trasformazione. Attraverso il nostro teatro, crediamo di contribuire a un mondo in cui la nonviolenza sia un ideale concreto e praticabile. Ogni spettacolo, seminario e progetto educativo diffonde una visione del mondo in cui il dialogo sostituisce il conflitto, l’empatia supera la prepotenza, e l’arte diventa uno strumento per la libertà e l’integrità umana.